一、本科课程（BA）

设计类

时装设计与技术：男装、女装、时尚针织品、时尚插画（强调从打版到成衣的全流程实践）；

时尚纺织品：刺绣、印花、针织（注重材料创新与工艺结合）；

表演服装设计：结合影视与戏剧需求，学习紧身衣裁制、女帽制作等传统技艺；

时尚内衣与运动衣设计：与PUMA、Topshop等品牌合作，聚焦功能性与市场适应性。

技术与产品开发

高级成衣定制：传承萨维尔街（Savile Row）工艺，强调剪裁与手工制作；

时尚箱包与鞋品设计：依托考得维纳学院（Cordwainers）百年资源，培养奢侈品配件设计能力。

传媒与管理类

时尚新闻与创作：涵盖印刷、广播、公共关系方向，培养多媒体叙事能力；

时尚视觉营销与品牌：通过案例研究学习零售空间设计与品牌策略。

二、研究生课程（MA/MSc）

设计与技术深化

时装设计与工艺（男装/女装）：通过材料实验与数字技术（如3D采样软件）探索创新设计语言；

表演服装设计：结合数字媒体与实体制作，研究服装在舞台与电影中的叙事功能；

时尚工艺品与鞋品设计：聚焦可持续材料研发，如再生塑料与智能穿戴技术。

战略与管理

战略时尚市场营销：分析全球市场趋势，学习数据驱动的品牌定位与消费者行为研究；

全球时尚零售：关注跨境电商与供应链优化，培养国际市场拓展能力；

时尚创业与创新：通过30Weeks孵化器支持学生创立独立品牌。

文化与研究

时尚策展与历史：与V&A博物馆合作，策划展览并研究服装的社会文化意义；

时尚心理学：探索消费者心理与可持续时尚的交叉领域（英国心理学会认证课程）。

一、本科申请要求

学术要求

学历：高中毕业或同等学历，需提交高中成绩单及毕业证书。

国际课程：A Level成绩需达到112 UCAS分（首选科目包括艺术、设计、英语、数学）；或国际文凭（IB）至少25分，且三门GCSE成绩为A*-C或9-4级。

语言成绩

雅思：总分6.0，单项不低于5.5；部分专业（如时尚新闻）要求总分6.5。

作品集要求

内容：需展示设计流程（调研、草图、材料实验）与成品，可包含素描、绘画、2D/3D设计、市场分析等，3D作品需拍照呈现。

建议：精选5个项目+素描册，避免同类作品堆砌，尺寸不限但需便于面试携带。

材料与流程

材料清单：成绩单、语言成绩、个人陈述、推荐信、作品集、移民历史表。

面试：需参加校内或线上面试，中国区面试通常安排在2月、5月、8月、10月。

二、研究生申请要求

学术要求

学历：相关专业本科荣誉学位（2:1或以上），部分专业接受跨学科申请（需作品集或3年以上行业经验）。

特殊课程：如MA Fashion Design Technology需提交600字学习计划书，MA Fashion Journalism需提交时尚行业分析报告。

语言成绩

雅思：总分6.5-7.0，单项不低于5.5-6.0（如MA Strategic Fashion Marketing要求总分7.0，单项6.0）。

作品集要求

内容：强调设计逻辑与行业关联性，可包含可持续材料研发、智能技术应用等创新方向。

提交方式：通过PebblePad平台上传数字作品集，部分课程需补充视频或文字说明。

材料与流程

附加材料：个人简历、Study Proposal（如MA Fashion Futures需提交未来时尚体系研究计划）、命题作文（如时尚市场营销案例分析）。

审核流程：初审材料后调整作品集，通过后进入正式面试环节。

三、其他注意事项

截止日期

本科：1月15日截止常规申请（建议提前3个月准备）。

研究生：滚动录取（Rolling），早申者优先获得名额。

特殊支持

预科衔接：无直接录取资格者可申请UAL预科（IPF或ISF），通过后保送本科。

奖学金：Harold Tillman奖学金（15,000英镑/人），需与MA课程申请同步提交材料。

语言豁免

英语授课院校毕业生可用成绩单替代雅思成绩，未达标者可申请UAL语言课程。

一、学费（2025年入学标准）

本科课程

主流专业：如时装设计、时尚管理、时装摄影等，学费为 ￡19,350 - ￡28,570/年。

特殊专业：如化妆品科学、表演服装设计等部分课程学费为 ￡10,400/年。

研究生课程

常规硕士：如MA Fashion Design Technology、MA Strategic Fashion Marketing，学费为 ￡22,920 - ￡32,720/年。

低密度课程：如MA Fashion Artefact（Low Residency）学费为 ￡25,060/年；MBA课程学费高达 ￡32,720/年。

预科与专科课程

艺术设计预科课程： ￡6,800/年；时尚买手与行销大专课程： ￡10,400/年。

二、住宿费

学生宿舍

每周费用： ￡180 - ￡350（伦敦市中心区域较高），年均约 ￡9,360 - ￡18,200。

校外租房

单人公寓：每月约 ￡1,500 - ￡2,000，年均 ￡18,000 - ￡24,000。

三、生活费

饮食费用

自己做饭：每月 ￡150 - ￡200，年均 ￡1,800 - ￡2,400；

外出就餐：每月 ￡500+，年均 ￡6,000+。

交通费用

学生月票：每月 ￡70，年均 ￡840；单次地铁票 ￡4.5。

其他开销

购物与娱乐：每月 ￡300 - ￡500，年均 ￡3,600 - ￡6,000；

书籍与材料：年均 ￡100 - ￡200。

四、总费用估算（人民币参考）

本科总费用

学费（按中等专业计算）：约 ￡20,000/年（≈17.5万元人民币）；

住宿+生活费： ￡15,000 - ￡25,000/年（≈13.1万-21.9万元人民币）；

合计： ￡35,000 - ￡45,000/年（≈30.6万-39.4万元人民币）。

研究生总费用

学费（按常规硕士计算）： ￡25,000/年（≈21.9万元人民币）；

住宿+生活费： ￡18,000 - ￡30,000/年（≈15.7万-26.3万元人民币）；

合计： ￡43,000 - ￡55,000/年（≈37.6万-48.1万元人民币）。

五、其他费用与支持

一次性费用

申请费： ￡50；面试费（部分专业）： ￡100；材料公证费： ￡100左右。

奖学金与资助

Harold Tillman奖学金：针对硕士生，额度 ￡15,000/人，需与课程申请同步提交材料。

国际生学费分期支付：部分专业允许分两期支付学费，缓解经济压力。

一、校区分布与核心设施

新校区整合（2023年落成）

地理位置：位于伦敦东岸斯特拉特福德（Stratford），占地3.6万平方米，取代原有6个分散校区，成为集教学、研究、展示于一体的综合基地。

设计风格：灵感源自传统工厂建筑，使用砖、钢、木材等材料，融合伦敦传统文化与科技感，设有绿色露台、全景观景层（10-12层可俯瞰伦敦全景）。

设施配备：包括数字化工作室、演讲厅、图书馆、学生交流空间及可持续材料实验室，可容纳3,500人。

历史校区与特色功能

John Princes Street校区：位于牛津街市中心，毗邻Selfridges百货，拥有Rootstein Hopkins Space展厅，承办时装周秀场及行业研讨会。

Curtain Road校区：东伦敦创意核心区，靠近Old Street Station，以服装设计与纺织品课程为主，周边有Brick Lane艺术市集及独立设计师工作室。

Lime Grove校区：西伦敦教学点，主要承担预科课程（IPF/ISF），邻近Westfield购物中心，生活便利。

二、周边资源与生活体验

时尚产业生态

市中心校区（如Oxford Circus）被Zara、Topshop等快时尚品牌总部环绕，学生可快速接触行业动态；东伦敦校区靠近Spitalfields Market、Hackney Empire剧院，提供艺术灵感与实习机会。

文化交融场景

东西区交汇：校区横跨伦敦西区（商业文化）与东区（先锋艺术），学生可体验诺丁山（Notting Hill）的复古市集、Barbican艺术中心的实验展览，以及Whitechapel Gallery的当代艺术策展。

社交与休闲：周边遍布咖啡馆、酒吧（如Shoreditch区的创意酒吧）、独立书店，学生可参与时尚派对、设计师沙龙等活动。

三、校内硬件与学习支持

专业化设施

技术设备：服装设计专业配备四种锁边机、3D打印实验室；鞋类设计提供定制脚模及智能穿戴研发工具；化妆品科学实验室支持环保美妆产品开发。

展示空间：Rootstein Hopkins Space采用可伸缩座椅与全息投影技术，支持动态时装秀与沉浸式策展。

学术资源

图书馆与数据库：John Princes Street校区图书馆藏有百年时尚期刊、设计师手稿及稀有面料样本，数字资源覆盖全球时尚趋势分析。

校企合作：与LVMH、Gucci共建创新实验室，学生可参与泰晤士河街区改造等实战项目。

四、住宿与生活成本

宿舍选择：新校区推荐Stratford One（现代化公寓）、The Costume Store（复古工业风）；市中心校区宿舍约￡180-￡350/周，含安保与公共社交区。

通勤便利：地铁Central Line贯穿东西校区，学生月票￡70；新校区邻近伊丽莎白线（Elizabeth Line），30分钟直达希思罗机场。

一、核心就业领域

顶尖品牌与独立设计

创意总监：毕业生如迪奥（Dior）的玛利亚·格拉齐亚·乔里（Maria Grazia Chiuri）、孟菲斯的维吉尔·阿布洛（Virgil Abloh）等，主导国际品牌的创意方向。

品牌创始人：包括亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）、斯图尔特·维茨曼（Stuart Weitzman）等，其个人品牌成为行业标杆。

新兴领域与可持续时尚

可持续专家：推动环保材料研发与循环经济模式，如与PUMA、Topshop合作开发低碳产品。

时尚科技：部分毕业生创立智能穿戴公司，结合3D打印、AR/VR技术革新行业。

跨学科与泛时尚产业

时尚媒体与策展：任职于《Vogue》《i-D》等媒体，或与V&A博物馆合作策划展览，探索服装的文化意义。

时尚心理学：应用消费者行为分析于品牌策略，如奢侈品市场的炫耀性消费研究与Z世代消费趋势预测。

二、行业合作与就业支持

校企合作网络

LCF与LVMH、Gucci、Adidas等品牌共建实验室，学生通过合作项目直接参与产品迭代，毕业后优先进入合作企业。

伦敦时装周：毕业生秀场是行业挖掘新秀的核心舞台，如2023年14名Westminster大学毕业生通过BFC选拔亮相LFW。

职业发展资源

UAL就业服务：提供一对一导师指导、创业孵化（如30Weeks计划）及校友网络支持，毕业生企业率全英排名第六。

全球展示平台：通过Graduate Fashion Week（全球最大BA时尚展）吸引20,000+行业人士，促成签约与就业机会。

三、地域分布与薪资水平

全球覆盖：毕业生广泛分布于伦敦、巴黎、纽约、上海等时尚中心，2024年CEOWORLD排名显示LCF毕业生就业竞争力居全球第三。

薪资数据：以中央圣马丁（CSM）为例，服装设计专业毕业生平均年薪约21,000英镑（约18.4万人民币），就业率达87%。

一、顶尖设计师与品牌创始人

国际品牌创意掌舵者

Jonathan Anderson：从LCF男装设计毕业后创立个人品牌JW Anderson，并担任LVMH旗下Loewe创意总监，其作品以性别模糊设计打破传统时尚边界。

Jimmy Choo（周仰杰）：鞋履设计专业出身，创立同名奢侈品牌，其手工定制鞋成为英国皇室御用，戴安娜王妃曾是其忠实客户。

独立设计师与新锐力量

Sofia Ilmonen：被《Vogue》意大利版评为“200新锐设计师”，以二维织物立体化设计重塑服装结构美学。

裴颖：中国新锐设计师代表，创立YINGPEI STUDIO，作品以极简主义与建筑感廓形平衡商业与艺术价值。

二、行业合作与孵化平台

校企联名实验室

LCF与LVMH、Gucci等品牌共建创新实验室，校友可直接参与泰晤士河街区改造等实战项目，加速商业化落地。

30Weeks孵化器：支持校友创业，如Staffonly品牌创始人周师墨通过该计划登陆伦敦男装周官方日程。

全球展示窗口

伦敦时装周校友秀场：2023年14名校友作品通过BFC（英国时装协会）选拔亮相，吸引全球买手与投资人关注。

Graduate Fashion Week：全球最大本科时尚展，每年吸引20,000+行业人士，促成校友品牌签约与投资。

三、全球化网络与就业支持

跨领域资源联动

时尚媒体与策展：校友Angela Buttolph（《Vogue》特约撰稿人）与Nicola Jeal（《泰晤士报》生活方式总监）主导行业话语权，为校友提供媒体曝光渠道。

可持续与科技跨界：鞋履设计师Una Burke与施华洛世奇合作开发可降解科技面料，推动环保时尚革新。

地域覆盖与职业服务

全球就业分布：校友广泛任职于伦敦、巴黎、纽约、上海等时尚中心，CEOWORLD 2024排名显示LCF毕业生就业竞争力居全球第三。

UAL职业服务中心：提供一对一导师指导、创业资金申请及校友内推机会，如Burberry前设计顾问刘桓通过校友网络创立Chris&Tibor手袋品牌。

四、校友活动与社群影响力

行业经验反哺

校友常返校参与讲座与工作坊，如皇室御用设计师Lindka Cierach分享高级定制工艺，助力学生对接中东高端客户资源。

“UAL时间胶囊”传统：校友在作品中隐藏学院标记（如麦昆衣缝中的CSM缩写），形成创意社群的隐性联结。

文化跨界与公益合作

歌手兼设计师Rachel Lauren Stevens将时尚公关经验与音乐事业结合，开发环保美妆系列。

模特Alek Wek（“非洲女神”）通过联合国难民署项目，推动非洲传统工艺保护与时尚扶贫。